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爷爷辈留下的齐白石虾画，大家帮忙鉴别一下真伪？

清雅：在清健的基础上加以平淡、浑朴而成，如绵里裹铁，为清秀一路书风的最高境界，如文征明、苏轼。 1、刚健：笔力强，顿挫果断，线条右弹性，如韧剑，力在毫端，如李邕、张瑞图。 2、遒丽：在刚健的基础上，筋骨丰腴，力量内蕴，藏于笔内，以骨力和筋力取胜，因此万毫齐下，每毫皆见力，如二王、蔡卞、薛绍彭、怀素。 3、雄健：遒丽的基础上加以厚重，所谓的厚重就是高峰坠石，就是笔画向纸背面砸下去的力量感，不是用笔砸，而是线

古代学者将书画笔墨，分为一些品级，我们常常在古代文论中看见清秀、清丽、雄厚、浑厚等一些书品的字眼，现在老夫用白话文总结出来，因书画同理，故仅以书法为例。 清秀一路 1、清秀：笔笔柔韧，细秀，交代清楚，流畅度较高，如幽兰沐春风，亦如新柳照水，如赵子昂、宋徽宗、蔡京。清秀过于圆转，则甜、媚、熟、俗；过于纤细则寒碜、纤弱；过于柔则薄弱软媚，过于快则轻浮。 2、清劲：在清秀的基础上，力度较大:，如柳公权、蔡襄、黄

还记得当年为看沈周的《庐山高》，在北京城绕来绕去花了我大半天时间，我是明代山水大师沈周的忠实铁粉！大师沈周风格的形成也如我在京城绕路，有许多往返面貌，终得个人强烈风格。

范宽，北宋绘画大师，又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川）人，历史上对其生卒年份没有确切的记载。据《画史》记载，他约生于五代后汉乾公式年间，主要活动于北宋前期，宋仁宗天圣年间还健在。范宽擅画山水，是北宋山水画三大名家之一。早年师从荆浩、李成，后来觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期在华山、终南山等处生活，对景造意，写山真骨，自成一家。范宽画作中的峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄

沈周诗书画俱精，又喜在画上题诗，几乎每画都题款或是自跋，形式不尽相同。其绘画题跋内容极为丰富，多为自作诗文，从其内容能深入了解沈周生活的世界。他将山水风物、花鸟鱼虫、历史典故，甚至是生活琐事、抒发生活情感及所作缘由或是作画时的情景都融入其跋，主题包括酬礼、答谢、雅集、交游、会晤、送别、咏物抒情、鉴赏，等等。他还通过题跋体现其艺术主张和文艺观思想。有些题跋还是其生活的写照，通过对小景的描写来表现他悠

沈周，明代绘画大师，吴门画派的创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。 我山水画的入门临摹，画就是沈周的《东庄图册》，我是一眼就爱上了这组作品，画中的田园风光深深地吸引了我，画中描绘的生活就是我所向往的生活。 沈周一生未入仕途，避世隐居田园，吟诗作画，寄情山水，追求精神自由。他的作品多是描绘南方山水，园林景致，以及田园风光的。从作品中我们能够感受出沈周对隐逸生活的浓浓的热爱，也能够表现当时文人生

《兰亭序》，堪称是书法界的范本，从古至今，已经获得了无数书法家的模仿，也是一件非常值得称道的事情。虽然流传下来的作品有很多，不过由文徵明创作的《兰亭序》，却给大家留下了非常深刻的印象，因为是在他89岁的时候书写的，因而技艺非常精湛，至今无人能够超越，让人感到非常赞叹。 在刚刚开始的时候，文徵明创作的书法作品并不是非常出名，而他本人也获得了大家的吐槽，不过凭借自己的勤学苦练，文徵明最终获得大家的认可，因

后来的太仓文人王世懋指出：“枇杷，出东洞庭大。自种者小，然却有风味。”枇杷易于栽种，且“它果须接乃生，独此果直种之亦能生也。”此外，枇杷树四季常青、果实金黄，宜于观赏，可谓是一种既好吃又好看的植物。 弘治十三年十一月初九（1500年11月29日），雪后的冬夜格外寒冷。沈周与好友徐良臣、潘宗毅一同灯下小酌。席间三人谈及元代画家张中有“墨枇杷折枝之妙”，潘宗毅遂出纸索画。于是，沈周凭着想象即兴绘制了一件《晚翠图轴

五月初夏的苏州，枇杷上市，一年中最美好的水果季由此开始。“弹质圆充飣，蜜津凉沁唇。”枇杷入口的滋味，在沈周的笔下如此诱人。 苏州最好吃的枇杷产自太湖之滨的洞庭山地区，这里种植枇杷的历史至少可以追溯到宋朝。到了沈周生活的时代，当地人已能利用枇杷“初接则核小，再接则无核”的规律，通过嫁接技术来改良其果实的品质。在正德《姑苏志》中，枇杷被列入土产九种名果之一，仅次于为首的杨梅。沈周认为，吃枇杷犹如服用黄

沈周（公元1427年～公元1509年），明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

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在厚重基础奠基的情况下，王绂的画作在细节处描绘颇为精细，无论是山水、人物都如传颂经典般娓娓道来，在朗厉笔触下彰显画作魅力。 从其技法上进行分析，王绂采用了干湿并用的方式，将不同景致的特点描绘得淋漓尽致。 画风清静恬淡，继承了元人水墨画的传统，有着经典技法做基础。 在先人技法的杂糅下，倒也有了古朴画风，同时浓重的色调搭配和传统韵味相得益彰，展现出的风格自然有着古朴浓重之感。

在王绂的山水画作中，有着很多景致，除去将画作主风格朝向宏伟险峻方向引导的高山外，往往还有着群树、房屋、奇石等。 这些景致的特点十分鲜明，在画作的布局中彰显了画家对生活的独特观察力。 在厚重基础奠基之下，王绂的落笔挥洒自如，从画作中看不出任何停滞的影子。 足以看出其对大好河山的细致观察，早已让山水之态了然于心，借助于技法便能如高山飞瀑般一泻而下。

在山水画作的描绘中，往往通过蓬勃之势来描绘山川之壮阔，王绂在描绘山水时除去笔法遒劲外，还使用了较为细节化的笔触去进行描述。 也因此能够看出一丝姿媚之感，这是其他画家山水画中所不具备的，画面的独特性可见一斑。 往往在处理环境中使用朦胧形态作为基础，最终让画作的韵味相当独到。但是在圆润线条的使用之下，王绂山水画中还多出了一份姿媚。 这样的表现也能够看出其挥洒自如的笔法确实精炼，高超的记忆能绘万物。就连对画

所见皆成章法，王绂山水画旷远恬淡，遒劲中也有姿媚。 王绂在年轻时曾游历山川，也因此为绘画积累了不俗的功底，对于他创作的灵感和思路都有着一定的影响。 所见皆成章法，让其能在进行艺术创作时游刃有余，在自然之景中生出想象，展现出旷远恬淡的画之意境。

明代王绂《山亭文会图》中所绘崇山峻岭，山峰挺拔秀美，树木苍翠，山间留白处如云雾穿行；山脚下河水蜿蜒流淌，波光粼粼，河岸左侧一座凉厅内数人集会，大家一起谈书论画，以文会友。 王绂， 明初大画家，擅山水，精枯木竹石。

王绂，字孟端，号友石生，别号九龙山人。元至正二十二年(1362年)五月三日生，无锡人。博学，工歌诗，能书，写山木竹石，妙绝一时。洪武中，坐累戍朔州。永乐初，用荐，以善书供事文渊阁。久之，除中书舍人。 白描画观音垂臂盘腿端坐于岩崖上，双眸斜视着一赤足童子，神态平淡。杨柳净瓶置于左边，身后翠竹洞岩。王绂画作，人称“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”，观是图，确有此感。岩崖下，江水如镜，远处萧瑟苍茫，连接云烟

《山亭文会图》为王绂的代表作，描绘了文人雅士于山亭聚会的情景。这里云山耸峻，秋枫杂染，幽深险绝，深古藏居，水流潺潺，风景优美。在丛树掩映的山亭内，有几位文人边走边谈，一双髻侍童怀抱古琴随后，在水面上的小舟上，载着一青须敞怀的老者，另外两人边走边谈，向此处走来。 该图立意古逸，构图严谨，图中笔墨深厚华滋，在继承元代文人画的基础上揉进了自己的笔意，山石先以枯淡墨皴写，按结构层层加叠，最后以浓重墨勾皴点

王绂， 明初大画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。永乐元年(1403年)开始参与编纂《永乐大典》。 《明史本传》《画史会要》《无声诗史》《珊瑚网》《王进友石先生诗序》《六研斋二笔》《名山藏》《式古堂书画汇考》《列朝诗集小传》。诗画流传于世的有：《王舍人诗集》《友石山房集》《潇湘秋意图》《江山渔乐图》《秋林隐居图》《

明代仇英《画连昌宫词图》轴，绢本设色，纵 66.8 公分 横37.6 公分，中国台北故宫博物院藏

以著名的隋唐宫殿连昌宫为主题的诗画轴，诗塘上都附有所谓文征明书写的宫词二十五首。此幅与院藏《画长信宫词图》的书法与画风相当近似，当属同一组四幅对。当时的作坊，喜欢绘制以仇英画、文征明题诗的合璧之作来吸引买者。重青绿描金的山水，配上楼阁人物，四幅齐挂妆点厅堂时，肯定是相当富丽华贵。此幅诗画轴可能是以仇英绘图、陆师道题诗的〈仙山楼阁〉为模仿对象，连左前方松林与其间宫殿都有相似处，只是少了原作的典雅含蓄

仇英的青绿山水画作或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。仇英的作品，将明代工笔设色的技法推向画坛顶峰。 中国山水绘画历史的发展变化，历经人大于山（魏晋南北朝）、人迹于山（隋唐宋元明清）的两大阶段，而仇英的山水画作，则是将人迹于山的这种艺术表现形式发挥到极致，使文人归隐山林的愿望最终得以完美的呈现在世人面前。 以上画作为仇英创作的人物故事系列图册，其中不乏《浔阳琵琶》《子路问津》。 命运不一定会

中国历史上从不缺乏草根逆袭的励志故事，放眼明朝更是屡见不鲜。明代开国皇帝朱元璋，最初只是一个拿着破碗要饭的和尚，后来一路逆袭开创一番伟业。 到了明代第九位皇帝明孝宗朱祐樘在位时期，中国画坛历史也迎来了一位特殊的画家。 公元1497年，本文的主角仇（qiú）英登上历史的舞台，出生在江苏太仓的一个贫寒家庭里。 仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，甚至为了生计去给富家大户彩绘楼宇。尽管遭受冷眼，但他从未放弃绘画，这不

我的这些引证和说明是为了进一步探讨仇英的这类绘画能不能看作“心画”，在对应酬之作和订件的分析和描绘之后，我提出一个问题，在仇英为委托人特别的订件中，在和朋友往来应酬作品中，能不能观察到仇英在绘画过程中的思考，和对绘画语言的处理。在中国，只会临摹古画并无法建立画家的名声。假如，仇英的能力仅止步于技法，便不可能得到文徵明等的提携，和今天的盛名，事实上，他的能力也并不至于此。 从一些系列的作品我们可以看

明代画家仇英《画连昌宫词图》，绢本设色，故宫博物院藏。是以著名的隋唐宫殿连昌宫为主题的诗画轴，诗塘上都附有所谓文征明书写的宫词二十五首。此幅与院藏《画长信宫词图》的书法与画风相当近似，当属同一组四幅对。当时的作坊，喜欢绘制以仇英画、文征明题诗的合璧之作来吸引买者。重青绿描金的山水，配上楼阁人物，四幅齐挂妆点厅堂时，肯定是相当富丽华贵。此幅诗画轴可能是以仇英绘图、陆师道题诗的〈仙山楼阁〉为模仿对象，

董其昌也一再称赞仇英的临古作品：“……位置古雅，设色妍丽，为近代高手第一，”“欲突过伯驹前矣，虽文太师当避席。”嘉兴大收藏家是仇英最为热心的赞助人。他曾邀请仇英驻馆作画，仇英在项家断断续续有十年之久，项元汴之孙项声表在题仇英《秋原猎骑图》中说，“仇十洲先生画，吴赵吴兴后一人，讨论余先大父墨林公炜幕中者三四十年。所览宋元名画千有余年矣。又得性天之授，餐霞吸露，无烟火气习，遂为独绝之品，声重南金。”项

太湖边的苏州自元以来，在整个后期的中国绘画史的发展中，一直扮演着重要的角色。他的重要性，经过后代所认为的“明四家”的努力，在有明成化、弘治、正德、嘉靖这一段时间里，更显得突出。 仇英，字实父，号十洲，苏州太仓人。其生卒年不详，木匠出身。人们根据其画作的题款推测，他约生于明弘治十一年，死于嘉靖三十年(1552)。曾徙家苏州吴门，以擅画美人著称。与沈周、唐伯虎等人以诗、书、画著称不同，仇英之引起人们的关注，最

这一系列文献资料，除了告诉我们仇英身处于这一文化圈中，不但得到了他们的广泛认同并且耳濡目染之下，画艺更加成熟。在三十岁左右，仇英与吴门派大师文征明，及其子侄文彭、文嘉等都有直接交往。特别是文徵明对仇英的影响。但是资料几乎涉及的都是仇莹的绘画技法多么精湛。而甚少有人提及仇英绘画的思考状况。我们试想一下，以文徵明的地位和学养，围绕在他身边的几乎涵盖了这一文化圈中的所有大家，名家，而与这些长期的交往只影