回复：【感想】这是最好的时代

昨天是稻垣吾郎41岁的生日，在小港向Goro酱说了生日快乐，趁便来写写他。
很久以前自己写的一个梗。如果小仙子允许你做一天Smap里的其中一人，你愿意变成哪一个？
我的答案是：稻垣吾郎。
在NHK的纪录片“工作流派之Smap”里，木村拓哉说：Goro是他在团里唯一的聊天对象。就因这一句，惹起我无限的向往。
在纪录片里以及演唱会、电视剧的花絮里，总是能看到木村与职员们欢快地聊天的镜头，就如任何一个办公室里常见的谈天说地。有说笑，或许也有工作，但总是自由、平等地交流着。他爽朗地大笑着，带出欢乐的气氛。
这样的场景，不羡慕才怪呢？
若能成为稻垣吾郎，就能够参与其中，可以成为木村拓哉的聊天对象，多好啊，哪怕只有一天也好。
但若真的落到实处，又该说些什么话题呢？
吾郎喜欢的红酒，他应该没有兴趣吧？摄影，他应该更在行？高尔夫，他不是也在打了吧，但应该还是更喜欢冲浪？吾郎通晓的各种各样的冷僻小知识如何？总觉得他其实也知道不少，何况他更在意的应该是人与人之间的真实交流……
通通都不妥，还是等木村君来带起话题吧。他说什么也是好的，稻垣吾郎只有在旁边静静听着的份儿，顶多就是偶尔回应一下“哦？”、“是这样的吗？”。
一脸崇拜地看着木村君说话，捕捉住他的每一个细微的表情，印记下他的每一个声调，已经很足够了。
真实的稻垣吾郎大概常常在做这样的事，甚至于在电视节目里。
因着这自私且任性的理由，稻垣吾郎是Smap里我第二喜欢的人。

据中居正广自己说，他有严重的洁癖，平生最怕跟人家有身体接触包括与粉丝握手。因我自己也有类似的毛病，所以也不认为他故作姿态。但他还经常说：“我们是明星，是云上之人，你们是触碰不到我们的。”以及“说什么想和大家一起过圣诞节，对不起，都是骗人的。想要自己过。”虽然是说笑，但这真有点烦人。各家偶像都在忙不叠地真亲民、扮亲切，他却偏偏反其道而行之。有中居饭解释，这是苦心，提醒各位饭不要把偶像与恋人等同起来，要考虑自己的真实生活。
窃以为，中居正广所言与木村拓哉所做，实在是异曲同工。
分别只是一个在嘴皮上耍耍口舌，另一个是真刀真剑地证明给你看：我要结婚了，我是个真实的人，决不会为了成全你们的“梦中情人”的念想而独身或隐婚一辈子。
这“苦心”可有用？
当然没有。
这个人家的老公，演唱会还是场场满座，买周边仍然要大排长龙，日本妹子见之始终是掩嘴惊呼，各路女艺人仍是镜头前如痴如醉地公然花痴……一一列举并不为取笑人家。
日本人把挑战颠覆社会约定之禁忌的爱恋称之为“不伦之恋”，而日本人在这方面的爱好更是冠绝全球。据讲，日本的车站中书店的小说陈列架里，1/4为普通小说，另外3/4均为官能小说即感观刺激小说，其中又以乱伦或不伦为主题的居多。
《失乐园》的作者渡边淳一说：“（打破伦常的爱恋）很多读者都不会做这样的事情。但是在内心当中隐藏的另一个自我可能会认为会做这种事情。我希望我写的小说能够扎进读者内心深处隐藏的欲望。”
中居正广与木村拓哉之举动，初衷与真实想法可能各有不同，却正是如渡边所言的“扎进内心深处隐藏的欲望”，实在刺激了日本粉丝们的“不伦”私念，故越是这样的姿态越受欢迎。不过，这也不是个个偶像仿效得了的。若没有过硬的自身条件与实力，东施效颦，结果只会自绝粉丝。
在我自己的虚拟世界里，何尝不是一样对着他浮想连翩。可以自我圆场的是，我认识木村拓哉的时候，他还是独身美男子，有那么一点幻想，也是可怜可悯吧。

日本女性欣赏美男子，并不只有“玉树临风”、“貌似潘安”那几样。中国的女性文学很稀罕，日本的文学却是自女性开始的，甚至在男作家当道的当今日本文坛，日本文学仍被称之为“女性文学”，使得日本的审美观也整体地倾向于女性化。因此，对美男子的审美，一直在日本文学中占据着颇重的份量，甚或影响到今天大众文化也是男性偶像比重高于女性偶像。
日本女性文学的始祖，除了大家都知道的紫式部的《源氏物语》，另一部就是同样闻名于世的清少纳言的《枕草子》。
相比于《源氏物语》完整的小说体系，《枕草子》更像是一部“美经”，关于什么是美的、什么是不美的，一一加以描述。因为作者是女性，所以审美的对象除了风花雪月，有相当大的比例是针对男性。
其中，有对男性外貌的审美，“男人的眼睛是越大越好，太细小了便像是女人的，但是大得与汤碗相似，也是可怕的”。追本溯源，竟发现相隔千年的审美情趣仍在今天的日本人身上传承着。男人的眼睛啊，要大的才美，但也要大得恰当。
《枕草子》中更有大量描写是关于男人与女人之间的交往。大都只是一个个的场景，并没有前因后果，铺陈的是过程、对答，但有着无穷趣味。让我也抄一段看看：
“有好色而独身的男子，昨夜不知道在哪里住宿的，清早回来，还是很困的样子，将砚台拉过来，用心磨墨，并不是随便拿起笔来乱写，却是很用心地给情人写信，那种从容的态度看了是很有意思的。”
是不是很像SmapXSmap里常有的情景短剧环节？原来这个是日本女性的审美取向，是为了表现何为美男子，果然有意思。
即兴情景短剧，并不是杰尼斯偶像的专利，但却是必修课。一直以来，这个是木村拓哉的强项，杰尼斯甚至整个日本娱乐圈无出其右。
《真实恋爱故事》、《心跳指数》之类的短剧，虽然也很能让女性心动，但还是有化妆、布景，也可以预先设计台词。但那种即兴来的，其实真的很考验个人功力。
一来，不靠衣装打扮，经常是穿着Birstro里的厨师服；二来，情景的设计也很简单，思考的时间相当短，还需自己设计台词，用寥寥数语令女性怦然心动。中居一声“Star”就开演，比剧集或真实中的恋爱还要高难度，凭借的是从内心、表情到型体、语言的对男性魅力的全面表现。
木村总是能够非常出色地完成这样的挑战，多年的个人修为，令他几乎是战无不胜。宝冢歌舞团那次，自然是看得我脸红心跳。我看重的还有131118SXS“海女四人组”那期。很日常甚至带点土气的情景设定，故意粗声粗气地说起方言的木村，没有耍帅，就是一脸的严肃诚恳，但还是让人从心底欢喜。身边若有这样的男性存在，再怎么简朴的生活，也是很有意思的。
“这是很有意思的”，是《枕草子》中清少纳言的常用语。即兴情景短剧里的木村拓哉，也是很有意思的哦。

（我这个懒得截图的家伙，就随便找了其他短剧的来充数，反正大家都看过不少，反正也很容易找到。若有没有看过的新饭，又指定看那一期，请移步小港吧。）

191楼说了蔡澜先生评木村，要不要看他如何评价《伴雨行》?
不要是最好的。我无意中读到，结果心酸得想哭，实在不忍把各位木村饭也拉下水一起抱头郁闷。还是只抄关于木村的部分吧。
“扮现代耶稣的木村拓哉，自己也不知道做些什么，一味自虐。在这种烂片中还搏命演戏，可怜的木村，想在国际也争出名堂，接了不少所谓名导演的戏，最后一次又一次地失望。”
此语再次证明，蔡澜先生是真心爱惜木村的才华以及努力，很为他接了陈英雄这部“大烂片”以及另一位“所谓名导演”王家卫的《2046》而不值。
在此谢过蔡澜先生。
也希望木村不要因“一次又一次地失望”而止步国际，大前辈高仓健先生可以作为木村的参照。在nhk的记录片中，高仓健生前曾说，他是在四十岁的后半阶段才改变戏路，然后才开始得到国际影坛的关注和奖项。
今年才42岁的木村君，前面的路还很长，请不要轻易放弃大银幕，我也相信他一直没有放弃，等待的只是一个机会吧。

为什么你看过的东西都记得，我看过就忘了，完全记不得这么多相关知识链接

“谁能凭爱意要富士山私有……”？
一年前，高唱《富士山下》，流露的是无可奢望的绝望，自怜的是自我寂寞的心。
于是，在2014年里，找一个方式，把这绝望变成希望，期望抹走那得不到的孤独。
因而，有了9月的东京巨蛋之旅。
人类，天生就是喜好辨别真假的生物，总以为真的比假的要好。虚拟的数码影像，无论来得多么及时，现实的直觉总会提醒：那并不比得上亲近来得让人兴奋。
亲近，是为了，与自己未知的或所知的，找寻一个更亲密而准确的接合点，即使并不能以手触摸。
那个接合点，只能是眼光所及。
在那三个小时里，全神专注于他，旁若无人，眼中绝对没有大屏幕也没有其他人。一边窃喜自己的眼光战胜了摄像机顾全大局、平均分配的缺失，一边独对熟悉而永远打不开的大门。
这就是“富士山私有”的执念。
若人人持此念头，五万人的场馆，就是五万个体的孤独。
“一生一世等一天需要代价……”
我们期待门里那人前来应门，可是孤独的自己还呆站在座位中。
在门外等一生一世，比从未亲见更孤独，可谓孤独的最大化。
难怪有人看了演唱会后会想要离开。
“谁都只得那双手靠拥抱亦难任你拥有，要拥有必先懂失去怎接受……”
我其实并不知晓自己懂了没有。

这种好文就应该收藏起来慢慢看，慢慢消化，真的很棒！

开会的时间偷偷刷贴吧，看到这些评论突然动容得不行。

上班时间忙里偷闲看完了【这是最好的时代】所有的贴，6页我竟这样看了一下午。
楼主所有的感想一一看下来并且截了图，存在我电脑里署名【Kimura】的文件夹里。未经允许这样截图存下来，原谅我就想这么做。
共鸣处太多，而我又向来词穷不知怎么才能形容。好几次动容地眼泪在即但忍回去了，毕竟是在办公室。
过了追星的年纪却掉进了这个深坑感觉再也拔不出来。周边的人可能无法理解，觉得不够成熟。而我无人分享，这是孤独。但我喜欢这份孤独，因我爱他而感到骄傲。就像我惊叹世间有这般美好的存在一样诧异竟会有人不喜欢他。我总固执地认为别人的不喜欢只是因为拒绝了解或来不及了解他。当然这不重要。我只需要以我的方式爱他，即使他为人夫为人父，即使他遥远地与我毫不相干。爱这样一个纯粹真实拥有完整人生却无比闪耀的他。他是极致。
今天最开心的是看到了楼主这么好的帖，更开心的是你还在写，我也会继续看下去。有一种撞击心灵深处的感动，谢谢。

“细节是魔鬼”，这是20世纪最著名的建筑师密斯•凡•德罗在总结他成功经验时的所作的高度概括。但凡这类话语，概括性越高的，可以涵盖的领域越加丰富。
此话若运用于表演艺术，表演者的表情动作就是细节，且是表演成功与否的决定性因素。否则，人们也不会责难只有外在条件的表演者为“花瓶”。在电视电影时代，通过摄像镜头的放大，表演者的每一个动作都能被观众清晰地观察到，皱眉、抿嘴、瞪眼，高清时代，细微甚至于张开鼻翼、扩大瞳孔，都逃不过观众的眼睛。
这时，只有把每一个细节都处理好，才能成为完美的表演者。
木村拓哉是一个很擅长处理细节的表演者，无论在舞台上还是在戏剧里。
举一个新鲜的例子吧。14年的con开场式是Smap五人分别表演被追杀的场面，从大银幕的VTR情节中切入现场舞台。这种表演若要有效果，就必须与VTR中的表情动作无缝衔接，才能让观众产生虚实不分的梦幻感。
说起来容易，这个表演做起来，却是很考验功力的。因为VTR是提前录制的，此一时非彼一时，要找回当时的感觉绝非容易。何况这是面对观众的第一眼，立时进入状态又是一件难事。何况，刚刚开场，还有可能出现各种混乱状况。
我自己当时在现场看，因为新鲜感十足，所以也没有关注过多。但到了看DVD，所有细节就曝露无遗。
稻垣吾郎在VTR中风流倜傥，掀起床单亮相的慌张，多少显得有点滑稽；香取慎吾是能够把假做到极致的，如某饭说他“笑得很假也是可爱的”，这次也不例外，反正就是从头到尾在笑，无论需要他表演的是什么；草剪刚是一贯的以不在状态为由头，装成准备不足的样子惹观众笑，大家也不会很在意他出场时那些茫然的眼神动作；中居正广的独门秘笈是插科打诨，就是让人搞不懂他是认真还是搞笑，让他的表演实力深浅难辨。
相比之下，难怪有饭会说他们四位是在用自己烘托木村拓哉。我也心生疑惑，他们是真的做不到还是故意装成做不到。
因为，木村的出场表演，是最符合这个舞台效果的要求的。
狡黠魅惑的表情，一跃而出的身体语言，与VTR中如出一辙。被称之为“杀阵”的舞蹈式对打动作，与舞蹈员配合的时机相当准确，力量表达因而非常到位。
更惊喜的是，他还在当中好整以暇地适时向观众抛了个媚眼。现场看，我当然没有留意。过后在DVD看，这个动作，他做来是如此从容不迫，肯定是经过他精心准备的。
这个媚眼，就是舞台表演中的细节，而木村拓哉对于细节的把握，简直到了可怕的地步。
人在控制自己的身体语言上是有极限的。大脑要记住每一个动作如何做、什么时候做、做的力度与方向，信息量之大不亚于一字不漏地背一本厚书。要做到完整无缺，是相当不易之事。木村拓哉能做到上述种种不容易的要求以外，还能增加细节，把表演效果推向更高，就是不易之中的不易。
我没有在“神座”近距离看过他的舞台表演，不知道当其时能否感受到细节。但透过摄像机的放大再放大，却更能凸显得他的细节表演之流畅，如雨水滴入清泉，激起波澜，瞬间又融和为一。足见他真是一个为舞台而生的人。
建筑大师密斯所言，是说细节处理不当会成为破坏整个作品的魔鬼。
对于木村拓哉而言，他处理得当的细节，就是诱惑观众的“魔鬼”。因为，若在意过一次，就会开始不断地追寻他精心打造的细节，食髓知味、欲罢不能。
“细节是魔鬼”啊！